14. Arte Colonial

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos fue un pintor colombiano, nacido en 1638 en Colombia, en la ciudad de Bogotá, que en ese momento era una colonia española, Murió en 1711 en la misma ciudad, con la sospecha de que nunca salió de esta. Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos se centró en el desarrollo de la pintura religiosa, fue probablemente el pintor más reconocido en su época en esta

zona, se centró en pintar personajes religiosos con muchos aspectos realistas, y influyó mucho en el desarrollo del arte colonial. Se vio muy influenciado por la pintura barroca de las grandes cortes europeas, lo que lo define dentro de su estilo de pintura y de arte colonial.

Virgen de la Candelaria:

Esta pintura muestra la purificación de María, para la cual se requerían sacrificios, y la presentación de Jesús en el templo, en la obra, los colores de las vestiduras hacen referencia a la condición de María, madre del redentor, la pintura se basa en símbolos y pequeños detalles que indican diferentes cosas, como las tórtolas, la candela, etc. Se puede notar el deterioro especialmente en las adornos que tenía originalmente.

El estilo del pintor se asemeja mucho a los estilos anteriores que se habían visto en Europa hasta la fecha, por como se ve y por como se hace.

Bibliografía

Banco de la república. (n.d.). Lista de Obras 3 | banrepcultural.org. Retrieved September 19, 2014, from http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/revelaciones/revelaciones5c.htm

Banco de la república. (n.d.). Vásquez De Arce Y

Ceballos, Gregorio. Retrieved September 19, 2014, from http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/biografias/vasqgreg.htm

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/GVAC.jpg/220px-GVAC.jpg

13. La Ilustración

¿Cuales fueron los productos cultivados u originarios de América más apetecidos en europa desde el siglo XVII? ¿Dónde se producían y cómo se consumían en Europa?

El café es un producto originario en América que se hizo camino a Europa en el siglo XVII, este tuvo muchas reacciones por parte de las personas europeas, no acostumbradas a este tipo de brebaje. El café fue recibido en Europa con fuertes rechazos e incluso prohibiciones, y aún cuando estas fueron retiradas, se le implementó un alto impuesto a la compra del café, lo que hacía difícil su adquisición. El café también fue visto al llegar a Europa como una bebida hecha por el diablo, por Satanás, al ser este tan comparable con el vino, que era la bebida de Jesús, la iglesia católica tuvo un inmediato rechazo al café, hasta que el papa del momento quedó encantado con el sabor de la bebida, dándole un significado diferente y haciéndola aceptada por los cristianos.

El café se esparció por los grandes gobiernos y gobernantes de la época, pasándose de país en país, cada uno de ellos encantado con él, siempre buscando formas de cultivarlo en sus propias tierras, así llegó a holanda, Francia, Inglaterra etc. A pesar de su creciente apoyo, el café logró obtener su total aceptabilidad social a finales del siguiente siglo, obteniendo así parte del papel que tiene hoy en Europa.

Bibliografía:

Historia del café. (2014, January 1). Retrieved September 19, 2014, from http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_café

12. Rococó

Rococó:

El rococó es un movimiento artístico empezado en francia que e aleja de lo que se venía conociendo antes como el arte comun o adecuado, se empieza a interesar más por otros tipos de belleza, los colores y los diseños principales cambian, enfocandose más a la mitología y menos a la religión y a mostrar escenas religiosas, se enfocó más que en esos aspectos divinos o sobrenaturales en la vida diaria y la costumbre. 

El objetivo del rococó era crear una experiencia diferente, por eso se considera un movimiento tan importante en el desarrollo del arte, ya que este vio muchos cambos en la forma de exprearse art´ísticament,e ne la forma de decorar y ambientar, y en lo que esto comunicaba, la experiencia se aleja de la religión y se acerca a los sentidos, los colores, tanto fuertes como suaves y pálidos se vuelven parte de una armonía cotidiana que pretendía alejar al que la vivía del lugar donde estaban, los diseños se vuelen más fluidos y modernos, cambian los paradigmas y se acomodan a los cambios de personalidades que se dieron por parte de los dirigientes franceses que dieron incio al rococó con sus ideas de cambiar y probar nuevas cosas, imprgnando su cultura con otras como las orientales, y utilizando simples patrones de color y de forma que camniaron totalmente el arte previo.

Bibliografía:

Rococó. (2014, January 1). Retrieved September 19, 2014, from http://es.wikipedia.org/wiki/Rococó

11. Barroco - Contextualización

¿Qué aspectos son mas llamativos de la película Vatel?

Esta película es una pequeña introducción al ostentoso estilo de vida en la época de Luis XIV, este fue uno de los reyes que llevó en cierto modo más prestigio a Francia, y uno de los mejores personajes que este país haya tenido. La película tiene ciertos aspectos impactantes que son la ostentosidad con la que se debe recibir al rey, y como la elegacia llegó a tanto nivel de importancia que la guerra de francia contra austria dependía de qué tanto le gustara al rey el trato en la casa del duque, la historia nos enfrenta con aquel que debe lograr este deseo del rey, Vatel.

Es impresionante la cantidad de cosas que se deben obtener para satisfacer a Luis XIV, todo lo que se comía y bebía, el entretenimiento mientras esto sucedía, la escena en la cual el rey llega, y es recibido con un acto diseñado y ambientizado por el mismo Vatel, en este momento de la película se crea una experiencia, lo cual es el objetivo de Vatel como diseñador en aquel momento específico.

Bibliografía:

Vatel. (2010, January 1). Retrieved September 18, 2014, from http://it.wikipedia.org/wiki/File:Vatel.jpg

Vatel (n.d.). Retrieved September 18, 2014, from http://abogadodelchef.files.wordpress.com/2011/11/6.jpg

10. Barroco Francés

¿Qué eran las fábricas de Gobelinos de Luis XIV?

Un gobelino es un tapiz hecho en la Manufacture Royale des Gobelins de Paris o una imitación suya. Entre los gobelinos son famosas las series de La historia de Constantino, Las Musas, La historia de Alejandro, La vida de Moisés y Don Quijote. Toma el nombre de Jehan Gobelins, un tintorero de lana que se dio a conocer a mediados del siglo XV por el color rojo escarlata que conseguía.

Debido a la influencia de Charles Lebrun, en 1662 el elemento gráfico ganó importancia en los gobelinos. Lebrun, que al principio de su carrera estuvo muy influenciado por el estilo pictórico de su maestro Simón Vouet, pasó luego al taller de Poussin en Roma. Aquí recibió influencia de la pintura del Renacimiento italiano de Rafael y Giulio Romano. Las obras de los pintores barrocos Pietro da Cortona, Giovanni Francesco Romanelli, Guido Reni, Agostino Carracci y Ludovico Carracci forman la base del estilo gráfico, dibujo y temas de su trabajo.

Gobelino. (2913, January 1). Retrieved September 18, 2014, from http://es.wikipedia.org/wiki/Gobelino

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Manufacture_des_Gobelins2.JPG/250px-Manufacture_des_Gobelins2.JPG

http://barbararosillo.blogs.elle.es/files/2014/01/charles_le_brun_-_louis_xiv_visiting_the_gobelins_factory.jpg

9. Arte del renacimiento

Leonardo da Vinci

Inventiva

Anchiano 15 de Abril de 1452– Cloux 2 de Mayo 1519

Bibliografía

•Es hijo de Ser Piero, un notario rico, y una campesina: Caterina. Fue criado por su padre, Tuvo 17 medio hermanos

•Se muda con su padre a florencia, a los 15 se convierte en aprendiz en el estudio de Andrea del Verrocchio.

•En 1492 se va a Milán, trabaja allí por 18 años, en la corte de Milán, como artista.

•En 1502 empieza a trabajar como ingeniero militar para Caeras Borgia, hijo del papa Alexander VI y general de su armada

•En 1507 lo nombran pintor de la corte de Luis XII en Francia

•En 1516 es invitado a entrar al servicio de Francis I, como primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey.

•En 1490, Da Vinci, acompañado del arquitecto Francesco de Giorgio Martini, visito Pavía. Iban para hacer una consulta sobre los trabajos de la catedral de aquella ciudad. Pero el interés de Leonardo no estuvo cerca de la catedral. Lo que lo atrajo fue la ingeniosa disposición de las habitaciones de una casa de lenocinio (prostíbulo). A partir de esto realizo dibujos y esquemas que hoy en día han sido descubiertos en textos como el Código Arundel de la Biblioteca Británica. Leonardo a lo largo de su obra y a partir de las ideas que esto le proporciono mostro diferentes dibujos y anotaciones eróticas y distintos esquemas de este tipo de habitaciones. Pero también nos muestra en sus trabajos reflexiones sobre la mujer.

Las Hélices

Aplicando su basto conocimiento logro formular teorías de vuelo e intenta explicar casi con total acierto el vuelo de los pájaros y como simularlo.

Máquina Voladora

Se basó en el estudio exaustivo de pájaros y murciélagos. Fue el precursor del helicíptero, tiene las bases del ala delta y el paracaidas

Chisme histórico

En 1490, Da Vinci, acompañado del arquitecto Francesco de Giorgio Martini, visito Pavía. Iban para hacer una consulta sobre los trabajos de la catedral de aquella ciudad. Pero el interés de Leonardo no estuvo cerca de la catedral. Lo que lo atrajo fue la ingeniosa disposición de las habitaciones de una casa de lenocinio (prostíbulo). A partir de esto realizo dibujos y esquemas que hoy en día han sido descubiertos en textos como el Código Arundel de la Biblioteca Británica. Leonardo a lo largo de su obra y a partir de las ideas que esto le proporciono mostro diferentes dibujos y anotaciones eróticas y distintos esquemas de este 

tipo de habitaciones. Pero también nos muestra en 

sus trabajos reflexiones sobre la mujer.

Bibliografía

Müntz, Eùgene.(2011) Leonardo Da Vinci. Londres: Baseline Co Ltd.

“La Verdadera Ciencia, Las Máquinas, Carlo Pedretti, Leonardo Da Vinci: Vida y Obra, TIKAL Ediciones”

“El Genio En Primer Plano, Carlo Pedretti, Leonardo Da Vinci: Vida y Obra, TIKAL Ediciones”

8. Renacimiento - Humanismo

Humanismo

El humanismo es el fenómeno más notable de la nueva cultura. El término “humanitas” (así como su equivalente griego de “paideia ”, significaba para Cicerón y Varrón la educación del hombre como tal. Los estudios de humanidades comprendían las lenguas clásicas a las que se añade el hebreo y la literatura antigua. Mediante ellas se pretendía educar al hombre en la verdadera humanidad y acercarle el modelo ideal, el del hombre clásico. La imagen humanista del mundo se expresó en la literatura, la filosofía y el arte. En el arte fue donde alcanzó sus realizaciones más coherentes, continuas y originales. Sin embargo, estas manifestaciones culturales eran conocidas sólo entre los grupos privilegiados, y tuvieron escasa difusión entre el conjunto de la sociedad europea.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando se pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista"

Bibliografía

Humanismo. (2014, January 1). Retrieved September 19, 2014, from http://es.wikipedia.org/wiki/Humanismo

http://www.usitep.es/apf/reli/hmo_xno/hc_imagenes/humanismo_3.jpg